bon ba je commence avec du son bon et cool quoi trancil ba g un sky ossi c ca a ossi si ia un truc qui foire si c pas la bonne classe ouy pas le bon groupe ou vous avez trouiver une meilluer biographie faus mettre le lien merci

La rumeur officielle voudrait que U2 soit un groupe à message. De même qu'il semble difficile d'écrire de bons romans d'espionnage sans mur de Berlin, il parait pourtant bien imprudent de vouloir faire du bon rock avec de bons sentiments. Cela tendrait à accréditer la thèse selon laquelle cette musique a un sens. Or depuis que Chuck Berry a chanté "No Particular Place To Go", on sait qu'elle n'en a aucun, "To rock" signifiant se balancer, son action lorsqu'elle est produite sur un corps humain se résume à revenir indéfiniment à son point de départ.

C'est sans doute parce que ce groupe applique à lui-même et à sa tâche ce principe fondamental qu'il est aujourd'hui un phénomène à l'échelle de la planète. Le drame chez U2, c'est qu'au contraire, il ne porte aucun message. Pas plus que son chanteur, le valeureux Bono, n'a de conviction religieuse (d'ailleurs il s'en confie dans "God Part II", à la manière du Lennon post Beatles). Plutôt un sentiment. La première chanson des Irlandais à avoir introduit le doute dans le bel édifice volontaire, monolithique et monothéiste, que semblait vouloir édifier leur musique, s'appelait "Out Of Control", sur l'album "Boy". Véritable petit théorème métaphysique, cette chanson revenait à se demander ce que peut peser la détermination d'un homme alors qu'il ne maîtrise jamais les deux moments cruciaux de son existence, à savoir sa naissance et sa mort. A quoi bon courir si l'arrivée se fait dans mon dos. Du coup, U2 glissait du simple rôle généralement attribué à n'importe quel combo venu sur le tard du punk avec des pelletés d'enthousiasme, à celui plus exceptionnel de torche visitant la conscience du rock. Bono poursuivit donc sa chevauchée héroïque, à bride abattue, s'écharpant les poumons dès que le soleil faisait mine de se coucher sur les stades, prenant le parti du bien sans jamais savoir où le situer très précisément. Comment du reste le distinguer du mal quand on peut "trahir avec un baiser" Pride (ln The Name Of Love ) ? "Parler de l'apartheid lui est facile" disait on, alors qu'il n'omettait jamais une occasion d'avouer qu'il était finalement tout aussi perdu que vous ou moi. Avec cette franchise proche du courage et qui ressemble tant à l'Irlande il a fini par venir s'agenouiller pour confesser la vanité de sa quête, "toujours pas trouvé ce que je cherche...", sans prêter attention à la règle voulant que dans l'industrie du Rock, passé un certain niveau, l'honnêteté devient suspecte et le pathétique incommodant. De même, l'inflation humanitaire y est proportionnelle ... la déflation charismatique. C'est de plaire qui est exigé, pas de conduire une ambulance.

Si U2 est le groupe de ces dernières décennies, c'est parce qu'il aura le plus fermement, le plus chaleureusement aussi, avoué son impuissance à exprimer ses désirs, ainsi qu'à se fixer des valeurs, trait le plus caractéristique des dernières générations. Si les imbéciles se persuadent encore que Bono est toujours dupe de son propre humanisme comme il devrait l'être d'une liturgie à l'eau bénite, dans "Desire" il se peint sous les traits amers d'un prêtre, dévalisant les coeurs au fil de son spectacle itinérant et finit par se demander si c'est pour l'amour ou pour l'argent.
Avec le même masochisme, il déclara dans "God Part II" ne pas croire aux richesses, "mais vous devriez voir dans quelle baraque j'habite". Aucun doute, même si la musique s'est parfois montrée imprécise, Bono est fils du rock.

Si vous allez de "Boy" à "Pop" en passant par "Rattle & Hum", vous aurez peut être l'impression qu'il s'agit du même groupe, mais certainement pas de la même musique. En 1981, Bono expliquait ce qui l'avait poussé‚ à choisir pour nom de groupe, une lettre et un chiffre : "Cela ne définit ni un groupe punk, ni un groupe Mod, ni Heavy Metal. Beaucoup nous posent cette question : "mais quel genre de groupe êtes vous ?" On les sent inquiets. Tout le monde connaît la lettre U et le chiffre 2. C'est universel. En fait il s'agit plus d'un signe que d'un nom véritable."
Bono, sans le savoir encore, avait deux fois raison. U2 est en effet universel, aimé par des gens venus de tous les horizons. U2 n'est pas une morale. Ni une secte, il n'a aucun message. U2 est un signe.

En fin 1990, U2 décide de remettre les pieds en studio, mais cette fois à Berlin afin de capter des nouvelles vibrations. De cette nouvelle inspiration berlinoise est né le nouveau U2, plus puissant que jamais, profondément ancré dans les temps qui courent, et qui fait son retour avec la surprenante "The Fly". A cette époque, Bono apprend très vite à s'exhiber comme une star mégalo, et le groupe décide d'ailleurs de donner des concerts plus déjantés tel le révolutionnaire Z00 TV Tour dans lequel on aperçoit aisément un univers cathodique de violence dominé par le pouvoir et la corruption. Le groupe décida plus tard de combiner son propre style avec la techno et le trip hop sur un album plus acéré, urbain, frénétique et strident. U2 se lanca avec un album contemporain et à la fois visionnaire, dans une tournée des stades tout aussi dingue que la précédente. Cependant, au début de la nouvelle décennie U2 oublia le tape à l'oeil et les gadgets techno pour revenir au rock de ses débuts."Beautiful Day" témoigna alors du retour aux sources du groupe aussi bien pour son album consacré que pour sa dernière tournée triomphale.

Pour conclure, U2 est sans doute le modèle d'une génération sans objectif, écrasée par le capitalisme, auquel personne ne peut contester la place essentielle et prépondérante qu'il occupe dans l'histoire du Rock.

Raphaël Haroche est né le 7 novembre 1975 à Boulogne en banlieue parisienne d'un père russe et d'une mère argentine.
Dès son plus jeune âge, il est bercée par les chants slaves et les chansons sud américaines.

Passionné de musique, il touchera d'abord au saxophone puis se tournera vers la guitare. Le jeune homme commence à composer ses premiers morceaux tout en continuant ses études.
Trois jours de Hypochâgne puis direction la fac de droit qu'il arrêtera bientôt.
Pendant trois années, Raphaël compose puis il rencontre Caroline Manset (la fille du chanteur Gérard Manset) qui l'encourage à déposer des maquettes dans les maisons de disques.
Jackpot pour le chanteur puisque EMI lui fait confiance et signe son premier album « Hôtel de l'univers ».

Pour le chanteur, l'écriture est un exutoire.
Les artistes lui font confiance puisque Vanessa Paradis ou Jean Louis Aubert l'invite à faire leur première partie.

En 2002, il reçoit une victoire de la musique en tant que révélation de l'année. Il passe également en première partie de son idole qui n'est autre que David Bowie.

En 2003 est sorti « la réalité », deuxième album de Raphaël avec le titre phare « Sur la route » en duo avec Jean Louis Aubert.

Belle gueule, un brin provocateur, Damien Saez est une des stars montantes du rock français. Qualifié de révélation de la scène française en 2000, ce jeune chanteur semble résolu à mener sa carrière comme bon lui semble.





Né à Marseille le 1er août 1977, de parents immigrés (algérien/espagnol), Damien Saez grandit dans un milieu familial chaleureux et attentif. A l'adolescence, il quitte la région phocéenne pour Dijon, où il rencontre Franck (guitariste) et Antoine (clavier) et fait ses premières armes au Conservatoire. Il se révèle vite doué pour la musique et cumule l'apprentissage du piano à celui de la guitare.


Influences

A 16 ans, Damien découvre le monde de l'écriture aux côtés d'un prof de français qui le passionne. A l'instar de groupes référents comme U2, Noir Désir ou encore Radiohead et les Doors, il se met à griffonner lettres et chansons. Jusqu'en 1995, il joue dans de petits groupes à reprises. Là il décide d'aller plus loin et quitte Dijon, emblème de sa jeunesse mélancolique, pour Paris.

Après quelques rencontres fructueuses, notamment avec une manageuse qui le fait signer chez Island (Universal), il entame sa carrière sous l'aile de Marcus Bell (guitariste des Opposition). Il parviendra même à gagner l'appui de William Sheller, touché par les compositions de ce jeune artiste.

En 1999, il fait seul, une guitare à la main, la première partie de Massive Attack (juillet). Mais il se consacre surtout à l'enregistrement de "Jours étranges", son premier album qui sort en fin d'année. S'y mêlent ballades mélancoliques et morceaux enflammés, évoquant la violence, la misère ou la drogue. Saez y dépeint la société comme un jeune rebelle, même s'il se voit avant tout comme un réaliste, un écorché de la vie.


De passage

Usant sans abuser de mots forts, qui font écho dans les salles de concerts, cet album est comme une mise à nu des sentiments et réflexions de l'artiste. Des textes intenses et parfois à la limite du fatalisme, comme dans "Jeune et con " (le premier single de "Jours étranges") ou "J'veux m'en aller", tel est le credo de Saez. Avec la sortie de ce titre, les programmations radio, clip télé et une tournée française s'enchaînent. L'album se vendra en fait à plus de 300.000 exemplaires.

Il tourne une grande partie de l'automne 2000. On le voit aussi au programme de quelques festivals : les Eurockéennes de Belfort, Paleo festival de Nyon ou les Francofolies de Spa. Il est également sur la scène parisienne de l'Elysée-Montmartre le 19 décembre 2000. Au printemps 2001, le jeune chanteur effectue une tournée de showcases à travers la France.

A l'occasion des 20 ans de la mort de Georges Brassens en octobre 2001, Saez participe à une compilation hommage de la scène rock française, "les Oiseaux de passage". A la même période, Saez travaille sur son second album.


Béni des Dieux

Le 26 mars 2002 sort "God blesse / Katagena" et se classe très vite dixième du Top albums. Il est réalisé par l'ancien producteur de Placebo. On y entend aussi Clive Deamer, batteur de Portishead. Toujours avec son goût d'une certaine insolence, ce double album de 29 titres se partage entre les contradictions de son auteur : rock et classique, spleen et agressivité, mégalomanie et doute. Définitivement, Damien Saez n'est pas politiquement correct et échappe aux qualificatifs.

Les concerts censés suivre sont annulés les uns après les autres (l'Elysée Montmartre, le Printemps de Bourges) pour des raisons indéterminées.

Le 21 avril a lieu le premier tour des élections présidentielles françaises qui permet à la grande surprise de tous, au candidat d'extrême droite J.M. Le Pen de se présenter au second tour face au président sortant J.Chirac. Damien Saez n'a pas voté, comme beaucoup. Et comme beaucoup, il est choqué par ce résultat. Il s'enferme alors en studio et enregistre une chanson en réaction à cet évènement qui secoue la France entière. Le 25 avril sort le simple intitulé "Fils de France" dont les paroles ont des accents à la fois d'hymne anti-Le Pen et de manifeste pour les libertés : "20% pour l'horreur/20% pour la peur/ Ivre d'inconscience/Tous fils de France/Au pays des lumières/Amnésie suicidaire". A l'instar de nombreux jeunes français jusque-là peu intéressés par la vie politique du pays, Saez a réagi vivement avec les moyens matériels et intellectuels qu'il avait à disposition, à savoir ceux d'un artiste dont la notoriété est toujours un moyen de servir une cause, quelle qu'elle soit.

2002 est aussi l'année de l'incursion dans le monde du cinéma : sa chanson "Sexe" est choisie par le réalisateur américain Brian de Palma pour figurer dans la bande son du film "Femme Fatale".

Les 1er, 2, 3 juillet 2003 Saez se produit à la Cigale à Paris pour une série de concerts exceptionnels avec une formule piano-voix.


Oh ! Debbie

2004, Saez revient avec "Debbie", une nouvelle collection de titres soignés sur fond de symphonie pour amplis. Un album plus direct, plus réfléchi, parfois un rien trop solennel mais dont le carburant reste un rock cérébral, qui essaie de sortir des formats. Le disque a quelques difficultés à s'imposer sur le marché. Mais le rocker de 27 ans trouve son public dans les concerts. En tournée au début de l'année 2005, il enflamme les salles comme au Zénith à Paris le 31 mars.

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A la fois arrogant et fragile, enragé et tenace, Damien Saez est certainement l'artiste de cette jeune génération, le plus décidé à faire parler de lui. Mais pas n'importe comment.

Avril 2005

1985: Kurt Cobain crée ,avec le futur batteur des Melvins, Dale Crover et Greg Hokansen, Fecal Matter.
Ce trio enregistre une démo, on y retrouve Downer qui figurera plus tard sur Bleach.
Krist Novoselic est impressionné par cette démo et rapidement avec Kurt Cobain ils décident de jouer ensemble et ils forment Sellout. A cette époque ils sont spécialisés dans les reprises de Creedence Clearwater Revival.

1987: Ils commencent les répétitions avec le batteur Aaron Burckhard, leur nom de scène varie: Skid Row, Bliss, Ted Ed Fred, Pen Chap Chew, Throat Oyster ou bien Windowpane mais le dernier sera Nirvana.
En avril ils jouent pour la station de l'Evergreen State College d'Olympia sous le nom de Nirvana, Love Buzz, Floyd the Barber, Mexican Seafood, Hairspray Queen et Downer figurent déjà à leur répertoire.

1988: Ils enregistrent dix chansons sous la tutelle de Jack Endino.
Jonathan Poneman recoit une cassette par l'intermediaire de Jack Endino et bien que le co-propriétaire de Sub Pop Records ne soit pas autant impressionné, Poneman décide le groupe à enregistrer un single chez Sub Pop.
Au printemps la chasse au batteur est ouverte, Dale Crover, Aaron Burckhard et Dave Foster se succèderont avant que Chad Channig ne prenne la place. Une fois le batteur trouvé les scéances d'enregistrement débutent au cours de l'été et à l'automne le premier single (un 45 tours) arrive dans les rayons, il s'agit de Love Buzz - Big Cheese.
A la fin de l'année les scéances d'enregistrement des titres qui seront sur Bleach débutent avec Jack Endino.

1989: Jason Everman rejoint Nirvana, il figure sur l'album Bleach en temps que guitariste mais n'y apparait nullement, il a participé à ce dernier en avancement les fonds.
Au printemps Bleach arrive sur le marché et Nirvana entame une tournée américaine qui prendra vite fin pour cause de conflits internes avec Everman, lorsque le groupe revient à Seattle Nirvana est de nouveau un trio...
Au mois d'Août l'enregistrement d'un 4 titres, Blew, commence à Seattle.
Avec Tad, un autre groupe de Sub Pop, Nirvana s'envole pour l'Europe.
Krist Novoselic se marie à Tacoma le 30 Décembre.


1990: Période de concert dans le Nord-Ouest des Etats-Unis.
In Bloom, Dive, Lithium et la version accoustique de Polly sont en cours d'enregistrements avec d'autres titres pour des démos.
Deuxième grande tournée américaine, qui sera suivie d'une nouvelle recherche d'un batteur Chad Channing ayant été renvoyé à la fin de celle -ci. Dale Crover le remplacera pour quelques concerts sur la côte ouest puis ce sera Dan Peters de Mudhoney pour l'enregistrement de Sliver toujours avec Jack Endino.
Lors d'un concert à Seattle le 22 septembre Dave Grohl est dans le public, en octobre il devient le batteur de Nirvana et le groupe part en tournée en Angleterre.
Le 45 tours Sliver - Dive sort à la fin de l'année, à la même période Nirvana recherche une major et utilise les démos enregistrées en Avril pour en motiver une.

1991: Ce sera Geffen records qui proposera un contrat au milieu du printemps. Peu après les scéances d'enregistrement de Nevermind débutent et la liaison entre Kurt Cobain et Courtney Love aussi.
Nirvana fait la première partie de Dinausore Jr en juin.
Au mois d'Août neuf concerts seront donnés par le groupe en Europe dont un petit bijou lors du Reading's Festival.
13 septembre, Geffen organise une soirée pour la sortie de Nevermind mais le groupe la tranformera en bataille de nourriture.
A la fin du mois Nirvana est sur les routes pour une tournée de six semaines, Geffen sort l'album Nevermind avec un premier tirage de 50 000 exemplaires.
L'automne est marqué par la montée de Teen Spirit.
L'année se finit par des tournées, et Nevermind se vend à plus de 400 000 exemplaires par semaines!

1992: Nevermind s'installe en haut des charts au début de l'année, le groupe part en tournée en Californie, en Nouvelle Zélande, au Japon et à Hawaï, où aura lieu le mariage de Kurt Cobain et Courtney Love marqué par l'absence des autres membres du groupe.
Au printemps Kurt s'inscrit dans un centre de désintoxication mais ne suit pas le traitement jusqu'à la fin. Le groupe repart en tournée en Irlande, en Scandinavie, en France et en Espagne.
Au cours de l'été un magazine accuse Courtney d'être enceinte et de continuer de prendre de l'héroïne. Frances Bean voit le jour le 18 Août, son père est dans le même hopital en cure de désintoxication. Les parents perdent la garde de l'enfant jusqu'en 1993.
Lors du Reading's Festival Kurt apparait en blouse blanche et en fauteuil roulant pour plaisanter sur les rumeurs circulant sur son état de santé, ces rumeurs seront justifiées.
Pour la cérémonie des Videos Music Awards de MTV le groupe veut jouer Rape Me, ce que l'équipe de MTV déconseille.
Kurt commencera par jouer les premiers accords de Rape Me avant de lancer Lithium, dans les coulisses Kurt Cobain et Axel Rose s'échangeront des paroles et des gestes peu amicaux...
Juste après cette cérémonie Nirvana donnera un concert à Seattle contre la censure.
A la fin de l'année pour combler l'attente du public Incesticide sortira.

1993: Nirvana donnera deux concerts au Brésil avec L7 au cours du mois de janvier.
Les scéances d'enregistrement de In Utéro débutent avec Steve Albini dans le rôle du producteur.
Le 23 mars les Cobain récupèrent leur enfant, les accusations ayant été invalidées.
Le 9 avril le groupe participe à un concert humanitaire au profit d'une organisation soutenant les femmes violées pendant la guerre en Bosnie.
Au début du mois de mai Kurt est hospitalisé après avoir fait une overdose d'héroïne. Dans cette même période les journaux lancent un débat sur le contenu des morceaux du prochain album, cerains le qualifiant certainement d'inaudible.
Le 21 septembre In Utero sort et entre directement en tête des charts, il s'en suit une grande tournée américaine avec Pat Ruthensmear qui entre en scène en tant que second guitariste.
Le 18 novembre, Nirvana a son Unplugged.

1994: Derniers concerts américains, début de la tournée Européenne et le 1 mars le groupe donne son dernier concert à Munich.
Juste après ce concert Kurt fait une overdose à Rome, un mélange de champagne et de Rohynol, déclaré comme un accident il s'agit en fait d'une tentative de suicide.
A la fin du mois de mars Kurt rentre dans un centre de désintoxication à Los Angeles, deux jours plus tard il s'en échappe et prend l'avion pour Seattle.
Le 5 avril, dans la piece au dessus de son garage il rédigera une lettre d'adieu et se fixera une dernière fois avant de s'en aller...